DANCE POPPING

Estilo de baile callejero surgido en Fresno (California), entre 1960-1970. Se basa en la contracción de los músculos del cuerpo para crear un efecto “robótico”. Se puede hacer al ritmo de una canción o por libre.

Empezó a propagarse en la década de los 70. Lo llevaron a cabo: Boogaloo Sam, Popin Pete, Skeeter Rabbit, Suga Pop y Mr. Wiggles.

Lo que empezó siendo un baile callejero acabó en los programas de televisión. Crearon una serie de movimientos que se desarrollaron en los estilos que hoy se conocen como “Popping” y “Boogaloo”, inspirados en el “Looking”.

Tiene sus raíces en la música funk y también se solía bailar con música disco. Durante la época de los 80, muchos poppers utilizaban para expresarse y hacer coreografías con la música "electro".

Técnicas:

Animation

Esta técnica utilizar movimientos similares al Strobing y al Robot para dar sensación de que el bailarín está siendo animado por fotogramas.

Animatronics

Es un estilo similar a "Botting" pero se "golpea" al final de cada movimiento.

Electric Boogaloo

Es un estilo muy fluido que da la impresión de que el cuerpo no tiene huesos. Utiliza movimientos circulares en varias partes del cuerpo, como en las cinturas, rodillas y cabeza. También se suele combinar con Isolations. Fue desarrollado por Boogaloo Sam en 1976.

Bopping

Es un estilo en la cual se saca el pecho hacia delante y luego se vuelve a la postura normal. Tiene una variante, Chest Bop, que consiste en movimientos rápidos del Bopping, por lo que le da aún más efecto al movimiento.

King Cobra

Es parecido al Boogaloo solo que se mueve el pecho en movimientos circulares, imitando a una cobra.

Crazy legs

Consiste en mover rápidamente las piernas, en los que incluyen mover circularmente las rodillas y los pies.

Dime stopping

Es una técnica que consiste en realizar un paso y repentinamente parar. Se suele combinar al principio o al final de cada uno de los demás movimientos.

Fast forward

Consiste en moverse más rápido de lo normal, como al darle al forward en una película.

Flexing

El bailarín usa la flexibilidad de los brazos dando la sensación de tener el hombro dislocado. También es conocido como "Bone-Breaking".

Floating, gliding y sliding

Movimiento de pies que dan la sensación de que el bailarín está flotando en el suelo o que las los pies del bailarín andan mientras éste realiza otros movimientos. Uno de los movimientos más conocidos es el backslide(Llamado erróneamente Moon Walk). Otras técnicas son: Sidewalk, airwalk y el moonwalk (El moonwalk original consiste en crear la ilusión de "flotar" en vueltas sobre uno mismo. Se le conoce más como circle slide)

Fresno

Esta técnica es la más básica del Popping. Consiste en moverse de lado a lado "golpeando" en cada cambio de dirección con el brazo y la pierna.

Liquid dancing

Es una técnica que crea ilusión ya que consiste en movimientos fluidos en dedos, manos y brazos. A menudo se suele relacionar con el Waving.

Miming

Este estilo consiste en actuar como un mimo, utilizando principalmente las manos. Se suele utilizar para contar una historia mientras se baila.

Old Man

Esta técnica consiste en andar con dificultad con una pierna "deformada" imitando a un hombre mayor.

Puppet

Esta técnica consiste en moverse como una marioneta atada a una cuerdas, es decir, como si fuesemos controlados.

Robot/botting

Este estilo consiste en imitar a un robot.

Scarecrow

Este estilo consiste en imitar a un espantapájaros, por lo que se toma como modelo al espantapájaros de El Mago de Oz. Fue creado por Boogaloo Sam en 1977.

Slow motion

Esta técnica consiste en moverse lentamente dando la sensación de estar en una cámara lenta.

Strobing

Este estilo consiste en dar la impresión de que el bailarín se mueve por fotogramas. Para hacer este efecto, el bailarín tendrá que hacer un movimiento normal y unirlo con movimientos rápidos, cortos, y Stop & Go (parar y seguir).

Ticking 

Esta técnica consiste en hacer Strobing solo que más rápido de lo normal, con "golpes" rápidos y fuertes.

Toyman 

Este estilo consiste en moverse como figuras de acción, a lo G.I. Joe

Tutting/King Tut

Este estilo consiste en hacer encajar brazos, manos y dedos. Se trata casi como de un puzzle.

Twist o flex

Esta técnica consiste en mover el cuerpo al tiempo, dando la sensación de que el cuerpo se está doblando.

Vibrating

Esta técnica consiste en tensar fuerte los músculos haciendo que vibren.

Walk-out

Esta técnica consiste en dar pasos combinándolo con otros movimientos. Se utiliza para cambiar de posiciones.

Waving

Esta técnica consiste en movimientos fluidos que dan la apariencia de que una ola viaja a través del cuerpo . Normalmente se mezlca con Liquid dancing.

PRIMER CONTACTO EXPRESIVO (sesión 08/02/2012)

Antes de entrar al gimnasio nos picaba la curiosidad sobre el qué pasaría en la clase de expresivas. Una vez llegamos, nos pusimos la ropa adecuada y bajamos a la pista del gimnasio a ver que nos deparaba la clase. Nos pusimos en círculo y comenzamos a jugar al “tú la llevas”. Al principio estábamos todos muy activos y con ganas de correr pero al final del juego, cuando iban cambiando algunas variantes, el cansancio y las respiraciones profundas y aceleradas se apoderaban de nosotros.

La siguiente actividad nos gustó mucho, se realizaba por parejas, un componente se situaba en posición prono y el otro intentaba colocarlo en posición supino, y a la inversa. Al principio la hicimos con nuestra media naranja, y una vez habíamos dominado la situación, pudimos experimentar con el resto de compañeros. De esta forma pudimos tomar contacto con gente de clase que aún no conocíamos o no habíamos intercambiado palabra alguna, y ello nos hizo sentir más integrados en el grupo. Cosa que creemos que es uno de los objetivos de estas sesiones.

A continuación proseguimos la sesión con un ejercicio en el que nos teníamos que poner en posición “banco” y nuestro compañero tenía que ser capaz de dar una voltereta alrededor del torso sin tocar el suelo. En nuestro caso nos costó bastante por ser de un tamaño similar. A pesar de ello, no cesamos en intentarlo y fuimos en busca de una espalda mayor. Esta sensación fue muy grata para nosotras, nos reímos muchísimo e hicimos migas con bastante gente del grupo.

Por último, el profesor nos presentó la actividad que culminaba la sesión. Esta consistía en realizar un pretexto con tu media naranja, siguiendo unas pautas (empezar de pie y terminar el ejercicio en el suelo). Al ser la primera sesión de creatividad nos encontramos un tanto desubicadas, por lo que nos costó bastante inventar una situación que cumpliera dichos requisitos. No obstante, cuando nuestros compañeros mostraron su trabajo, nos dimos cuenta que para expresarse y crear no hace falta complicarse demasiado, sino ser uno mismo y dejarse llevar.

Para finalizar, queremos hacer hincapié en que nos encantó la dinámica en la que se llevó a cabo la clase, nos sorprendió la participación de nuestros compañeros y pasamos dos horas que para nosotras fueron como treinta minutos. 

NUESTRA EXPERIENCIA CON LA EXPRESIVIDAD

No tengo una gran experiencia con la expresividad, no obstante existe, y remonta a los inicios escolares. Todo lo que recuerdo relacionado con este concepto en la etapa de primaria tiene que ver con los bailes y las actuaciones de final de curso. Los primeros cursos nos las enseñaban los maestros de educación física, y ya en el tercer ciclo de primaria, nos las inventábamos nosotros. Recuerdo que en sexto, a parte del baile que hicimos las chicas de mi clase, participamos todos en una rueda de salsa. Esa coreografía, en cambio nos la enseñó una maestra que daba clases de baile de salón, a pesar de ser muy básica, a los chicos les costaba muchísimo más que a las chicas.

Una vez adentrados en la ESO, la educación física se basaba en una enseñanza de instrucción directa, donde el maestro nos dictaba los ejercicios y nosotros obedecíamos las órdenes tal como él nos lo indicaba. No obstante, recuerdo que en tercero, en la asignatura de castellano realizamos un teatro para representar una obra que estábamos estudiando en clase. La obra era la historia de una familia en la vida cotidiana, el padre ejecutivo que llegaba tarde a casa, la madre que no salía de la cocina y se ocupaba de los tres niños (esa era yo), los niños que lo revolvían todo y el abuelo, que siempre se quejaba de lo que hacía la madre, el cual era el protagonista. Hacer esta obra supuso que se nos quitara un poco el miedo escénico, ya que teníamos que representarla delante de tres cursos, incluidos los de bachiller, que al ser más mayores que nosotros daba mucha más vergüenza, por lo menos a mí.

Cuando entré en bachiller experimenté alguna que otra situación con la expresividad. Recuerdo un ejercicio que realizamos en educación física, donde la profesora nos ponía un tipo de música, desde muy lenta a rápida, y nosotros teníamos que expresarnos, moviéndonos por el gimnasio según nuestro cuerpo lo sintiera. No obstante, la gente de clase no se lo tomaba en serio, principalmente hacían tonterías. Otra actividad, fue más dirigida a la relajación e imaginación que a la expresividad. Nos acostamos en colchonetas y la profesora puso música, entonces nosotros teníamos que crear en nuestra mente situaciones que nos gustara que pasara o lugares donde nos gustaría estar y con quien. Luego lo teníamos que escribir en una hoja y entregárselo, aunque no volvimos a saber nada de esas hojas.

En definitiva, pienso que a la mayoría de personas nos cuesta mostrar nuestros sentimientos o básicamente mostrarnos a nosotros mismos delante de un público, sobre todo si no lo conocemos. Tenemos ese miedo al ridículo, al hecho de no “hacerlo bien”, de equivocarnos o de trabarnos con las palabras. Por tanto, yo creo que deberíamos quitarnos esos miedos y esos prejuicios, y lo más importante es empezar desde cero, es decir, cuando somos niños. Por eso, creo que el maestro, en la educación primaria debe empezar el inicio de esa trayectoria para que en un futuro no pase lo que nos está pasando a la mayoría de nosotros.

                                                                                        


Marta Fornes                                                              

Volviendo la vista al pasado, intentando recordar mi experiencia con la expresividad, me viene a la mente la primera coreografía que hice cuando tan solo contaba con seis años de edad. El motivo por el cual la realizamos fue nuestra graduación. ¡Por fin nuestra etapa como alumnos de infantil había acabado! Las tutoras nos la enseñaron con pasos sencillos y la mayoría de ellos estáticos, aunque en aquel momento una sensación de vergüenza me invadía al tenerla que bailar delante de todos los niños, padres y profesores del colegio.

Con el paso de los años recuerdo mi etapa por la educación primaria, en la que todos los años bailábamos para la fiesta de final de curso. En los primeros ciclos el maestro de educación física era nuestro guía y el que nos enseñaba las coreografías, pero en tercer ciclo teníamos que ser nosotros mismos los que dejáramos volar nuestra creatividad e imaginación y montar una gran coreografía. Recuerdo los momentos de tensión que sentíamos, los cambios de opiniones, las disputas porque cada uno quería las cosas de una forma, pero finalmente llegaba el momento, y ahí estábamos, delante de mil ojos viéndonos actuar.

Pasando a la etapa de educación secundaria recuerdo a un gran profesor, Antonio, el cual era muy constante y nos planteaba retos que veíamos imposibles de superar. Con él empezamos a practicar acrosport, recuerdo sensaciones agradables de aquel momento y los ratos de risas que pasamos entre todos los compañeros. También realizamos otra serie de ejercicios como desplazamientos al ritmo de la música, intentando transmitir aquello que nos hacía sentir. Por último realizamos un baile final por grupos que tenía un gran peso en la nota, aquella coreografía la practicamos durante casi dos meses en clase, pero aparte quedábamos fuera del horario escolar, nos llevó demasiado trabajo, ya que también contaba el vestuario, el decorado, etc. y claro, todos queríamos ser el grupo más original. A pesar del trabajo que nos llevó tener el baile bien montado, estuvimos muy satisfechos del resultado final.

Para finalizar hago una pasada por mi etapa en la universidad, y concretamente en la asignatura de didáctica de la educación física, en la que trabajamos cantidad de bailes como salsa, hip-hop, etc. donde también practicamos acrosport  e interpretamos un teatro. Considero que aprendimos mucho de esta asignatura y que el maestro nos lo transmitió de una forma práctica y agradable. 

Por tanto todos mis recuerdos en relación con la expresión corporal durante mi etapa estudiantil son agradables, aunque me hubiera gustado que algunos profesores la hubieran trabajado más. Es una forma de transmitir lo que sientes e ir perdiendo la vergüenza, puesto que a la mayoría de los jóvenes nos cuesta enfrentarnos a la realidad por miedo al ridículo.

Rocío Rodado

      

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Somos Rocío y Marta, dos alumnas de magisterio de la Universidad de Valencia. Hemos creado este blog con la finalidad de mostrar nuestras vivencias, sensaciones o inquietudes que vayan surgiendo durante nuestro paso por la asignatura de "Didáctica de actividades físicas expresivas".

La foto que podéis observar en nuestra entrada del blog representa el inicio de un camino que acabamos de empezar con esta asignatura. La hemos elegido por su gran caudal, que ejemplifica las ganas que tenemos de aprender, sabiendo que podemos encontrar piedras por su paso que dificulten nuestra tarea, no obstante haremos lo posible para desembocar en un mar lleno de ideas y nuevos conocimientos en relación con la expresividad.

Esperemos que os guste.